La modernidad de Manet: o la superficie de la pintura en la década de 1860 (La balsa de la Medusa nº 197)

Este libro forma parte de una trilogía, junto con “El lugar del espectador” y “El realismo de Courbet”, que analiza cierta problemática en l. a. evolución de l. a. pintura francesa entre los comienzos de l. a. reacción al Rococó, en los angeles década de 1750, y el advenimiento del Impresionismo en 1870-80. Las décadas de 1860 y 1870 en Francia también fueron el momento y el lugar en que apareció los angeles pintura moderna (los lienzos de Manet de los angeles primera mitad de 1860-70 son esenciales) y, de hecho, me fijé inicialmente en el período comprendido entre “Père de famille” de Greuze y el “Déjeneur sur l'herbe” de Manet porque, además del intenso magnetismo de las obras en cuestión, pensé que los angeles historia del arte (de los angeles cual no me excluyo) tan solo poseía por entonces una comprensión muy rudimentaria de lo que podríamos denominar l. a. prehistoria de los angeles modernidad. En esta trilogía he intentado realizar un análisis de esta prehistoria, entre otras muchas cosas, revelando una dinámica esencial en el núcleo de su estructura que hasta ahora resultaba insospechada.

La modernidad de Manet desborda el que suele ser un trabajo monográfico de un historiador convencional. El análisis de Fried se centra en los angeles obra del pintor francés con una minuciosidad rigurosa, pero también en los pintores de l. a. generación de Manet y en las críticas que se hicieron a las obras de todos estos pintores. Por otra parte, lo que no suele ser recurring en este tipo de estudios, Fried vuelve sobre un trabajo anterior -«Las fuentes de Manet»-, que incluye en el texto y lo revisa a partir de su propia reflexión y su diálogo, en ocasiones polémico, con las críticas y los vacíos que en su tiempo suscitó.

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Si mi naturaleza me empuja hacia Le Nain, no seré yo quien impida que los espíritus fantasiosos se entusiasmen con las máscaras italianas, las actrices y las embarcaciones amorosas. Pero calumniamos al siglo XVIII cuando lo calificamos como una época exclusivamente galante98. (Como añade en l. a. misma página, el siglo XVIII también incluye a Chardin, l. a. reacción contra los pintores de las fêtes galantes en nombre de los angeles antigüedad y, finalmente, los angeles propia Revolución. ) Esta comparación inicial entre Le Nain y Watteau puede que no sea tan evidente, quizá porque Théophile Thoré dejó claro en sus propios escritos críticos e históricos que consideraba a Watteau un gran pintor. Champfleury admiraba a Thoré, a cuyo seudónimo William [o simplemente W] Bürger dedicó su estudio publicado en forma de libro en 186299. los angeles segunda vez que Champfleury expuso l. a. misma comparación trató de ser prudente pero, al ultimate, sus verdaderos sentimientos afloraron con bastante claridad. El pasaje en cuestión es largo, pero merece l. a. pena citarlo en su totalidad. Champfleury analiza el Repas de paysans de los angeles Caze: �uno de los cuadros más singulares de Le Nain se expuso en 1860, en el side road des Italiens, entre los maîtres galants del siglo XVIII, Watteau, Pater, Lancret, Boucher, Gillot Lemoyne, and so on. Este pintor se perfila como una figura triste en medio de toda esta elegante sensualidad. Imaginen una banda de carboneros embadurnados de harina en medio de unos cortesanos vestidos de seda, y os haréis una concept de lo sobrio y severo de Le Nain, cuya descripción dejaré a W. Bürger»100. Continúa citando l. a. descripción que hace Thoré del Repas de Paysans, donde señala que, en el cuadro, todo constituye �una anomalía singular en medio del arte y del teatro pomposo del siglo XVIII �101. Champfleury continúa: y W. Bürger añadió correctamente que, �entre los pintores parisinos», Le Nain y Phillipe de Champaigne parecen los más �excéntricos» por sus convicciones. Esto es cierto. En una galería de cuadros del siglo XVIII, Le Nain es un excéntrico. Normalmente pacífico y tranquilo, parece severo en tal compañía. Colocad un retrato de Holbein junto a l. a. cabeza de una mujer de Fragonard y os daréis cuenta del abismo que separa a estas dos formas de contemplar l. a. naturaleza, una experiencia que recuerda a los angeles lectura de una novela de Crébillon fils después de meditar sobre un pensamiento de Pascal. El arte está regido por corrientes misteriosas que guían los angeles mano de Watteau y Boucher, pero estos dos maestros tan encantadores son ahora objeto de culto, y hemos llegado a elogiar a sus admiradores, imitadores y a todos sus contemporáneos, de tal forma y con tal adoración que no se puede protestar demasiado. Estas épocas de decadencia llevaron a los angeles revolución, en presencia de esta jolie en el arte, nos vemos obligados a afirmar que los angeles revolución iniciada por David no fue más numerous y absoluta, pues un siglo más tarde regresábamos a este arte de tercer orden, que tiene sus causas históricas y sociales, pero que debe ser considerado como easy divertimento.

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